L’edició més poètica del Lumínic arrenca amb 12 exposicions per “mirar, pensar i debatre” a través de la fotografia

Aquest divendres arrenca la setena edició del Lumínic, el festival de fotografia d’autor de Sant Cugat. Centrada en la poètica de la imatge, l’edició d’enguany compta amb 12 exposicions repartides per diferents espais de la ciutat, així com activitats, tallers, xerrades i projeccions. Els plats forts seran les exposicions de dos referents catalans de la fotografia com Aleix Plademunt, que amb ‘Sempervirens’ estableix un diàleg entre matèria, temps i representació a partir d’un xiprer centenari; i Ferran Freixa, del que es presenta una selecció d’imatges inèdites del seu extens arxiu. “Persistim en la voluntat de crear espais on mirar, pensar i debatre críticament a través de les imatges”, assenyala Amanda Bernal, codirectora del Lumínic.

Amb una programació que combina artistes consolidats, projectes d’arxiu, creació emergent i producció educativa, el Lumínic 2026 desplega la seva programació en una xarxa d’espais culturals i patrimonials de Sant Cugat, entre els quals destaquen el Museu del Monestir, Cal Gerrer, la Casa de Cultura, l’Ateneu Santcugatenc, el Mercantic, la Biblioteca Gabriel Ferrater o l’Arxiu Nacional de Catalunya, entre d’altres.

“El festival el que planteja és un recorregut per la ciutat que implica tant espais privats com públics, amb exposicions tradicionals d’interior i formats més alternatius d’exterior per poder generar aquesta experiència immersiva a través de la fotografia”, assenyala Amanda Bernal.

Sota la inspiració del leitmotiv de la poètica de la imatge, el certamen explora aquesta dimensió essencial del llenguatge artístic i reflexiona sobre la capacitat de la fotografia per suggerir, emocionar i transcendir la realitat visible. En aquest marc, dos dels fotògrafs més destacats de la seva generació, Aleix Plademunt i Ferran Freixa, en reivindiquen la força des de visions diferents però complementàries.

Com explica Bernat Millet, codirector del festival, la mostra ‘Sempervirens’ d’Aleix Plademunt, per exemple, estableix un diàleg entre matèria, temps i representació a partir d’un xiprer centenari del cementiri d’Anglès. “Des d'un acte poètic, que és la tala d'un arbre d'un cementiri, ell extreu aquesta matèria, aquesta fusta, i li dona una importància”, afegeix.

Millet recorda que un dels objectius del certamen és “sensibilitzar i educar a la societat per entendre aquests conceptes que són més metafòrics”, i convida a fer-ho de forma lliure i “sense cap qüestionament” perquè cada visitant descobreixi “allò que el remou de cada exposició”.

A Cal Gerrer, ‘Poemes Inèdits’, de Ferran Freixa, presenta una selecció d’imatges inèdites del seu extens arxiu, escollides a partir dels seus fulls de contacte i que permeten entendre el seu procés de treball. Com destaca Marc Vidal, el tercer director del festival, des d’una pràctica marcada per la contenció, la precisió i la mirada pausada, les seves composicions i l’ús de la llum natural generen una atmosfera de quietud i serenitat que convida a la contemplació, consolidant una de les trajectòries més sensibles i coherents de la fotografia contemporània.

En clau històrica, al Museu del Monestir de Sant Cugat, es pot visitar ‘La Capsa Vermella’, d’Antoni Campañà, que recupera un arxiu ocult de la Guerra Civil espanyola descobert dècades després de la seva creació, un conjunt d’imatges que redefineix no només la trajectòria del fotògraf sinó també la relació entre fotografia i memòria històrica, obrint noves lectures sobre el silenci i la seva preservació. El projecte obre noves lectures sobre el silenci, la seva preservació i les derives d’un llegat ocult.

En el marc d’aquest mateix diàleg amb la memòria, el programa es completa amb ‘La pell de Barcelona’, de Francesc Català-Roca, a l’Arxiu Nacional de Catalunya, una obra pòstuma que recupera la mirada essencial del fotògraf sobre la ciutat. A partir d’imatges dels anys cinquanta i setanta, el projecte reivindica una fotografia que es “llegeix” des de la mirada, sense mediació textual, i que explora el pas del blanc i negre al color com a transformació del temps i de la percepció urbana.

Altres exposicions que es podran visitar en aquesta setena edició són ‘Abaix hi ha herba, a dalt roques’, d’Irena Visa, al Claustre del Monestir; i ‘La Teoría de mis Albertos’, de Lucía Morón, a l’Ateneu Sancugatenc.

Aposta pel talent emergent

Lumínic 2026 reafirma una de les seves línies estratègiques fonamentals: el suport al talent emergent i la creació contemporània. En aquesta línia destaquen els projectes derivats de la seva pròpia convocatòria, com ‘Esos instantes de Yaiza Hernández’, a l’EMD Valldoreix, fruit de la V Convocatòria Lumínic, així com els accèssits presentats a Eraï – Blanca Galeria d’Art, configurant un ecosistema que connecta trajectòries emergents amb espais de projecció professional dins del circuit fotogràfic actual.

Activitats i tallers

El festival complementa el seu programa expositiu amb un ampli conjunt d’activitats paral·leles que amplien la reflexió sobre la fotografia des de formats participatius, formatius i de debat. Entre les més destacades hi ha la celebració del Mercat fotogràfic d’obra artística al Mercantic, el 31 i 31 de maig, que reuneix creadors i projectes en un entorn dedicat a la producció i l’intercanvi artístic. La programació inclou també tallers de cianotípia, transferència fotogràfica i collage, així com sessions de fotografia amb Stephan Vallott, que recupera formats històrics de producció d’imatge en directe.